Александър Подобед и генезисът на групата SVOI
Александър Подобед е член на арт групата SVOI, която се появява на сцената в Санкт Петербург през 80-те и 90-те години. По това време той учи в Ленинградското висше училище по изкуства и индустрия «Мухина» (днес Санктпетербургска академия за изкуства и индустрия «А. Л. Щиглиц»). Днес Подобед е автор на множество изложби и проекти. Той е привърженик на направлението, приписвано на американската школа по «психеделичен дизайн», в рамките на която може да се разглежда и серията фотографии «Психеделични огради».
Въпреки това, според художника, заглавието на серията звучи по-скоро иронично, отколкото концептуално. Тук терминът «психеделично» има малко общо с американската школа или с идеята за разширяване на съзнанието чрез вещества. От друга страна, той е пряко свързан с развитието на нови принципи за формиране на човешката среда от европейски архитекти и дизайнери през 80-те и 90-те години.
Идеологията High-touch: Технологиите са стари, искреността е нова!
Тази концепция, известна като «идеология с високо докосване» (high-touch), се използва като противопоставяне на високите технологии. В дизайна тя поставя акцент върху:
-
Тактилността и занаятчийството;
-
Материалността и майсторството;
-
Човешкото измерение и емоционалния подход.
Най-значимата фигура на този стил е италианският дизайнер Еторе Сотсас, създател на групата MEMPHIS. През 90-те години Александър Подобед става един от откривателите на тази насока в Русия и участник в програмата Futurodesign. Творбите му от този цикъл са свързани с възприятието на околната среда като свръхчувствителна реалност и източник на естествени психостимуланти, произведени от тялото в състояние на еустрес.
ФОТОГРАФСКАТА ПРАКТИКА КАТО ЧЕТЕНЕ НА ЕЖЕДНЕВИЕТО
От гледна точка на самата фотография е важно да се отбележи посоката, която разчита фрагменти от ежедневието като произведения на изкуството. Привлекателността на художника към оградите не е просто случайност, а се дължи на техния медиален потенциал и антитехнологичен стил. Технологичната изостаналост на тези конструкции се оказва плодотворна за художествено изразяване.
Художникът превръща в изкуство обекти, които обикновено се свързват с бруталност, замърсяване на визуалната среда и токсичност. Той изследва тяхната текстура, цвят и композиционно напрежение, следвайки принципа на Леонардо да Винчи:
Не ти се струва тежко понякога да спираш да погледнеш петната по стената, или пепелта от огъня, или облаците, или пръстта, или други подобни места, на които, ако ги погледнеш внимателно, ще откриеш най-прекрасните изобретения, отколкото умът на художника се стимулира към нови изобретения.
Препратки към класиката и авангарда: От Брасай до Кандински
Подобед има изтъкнати предшественици в интереса към стените и оградите. Сред тях са:
-
Брасай със «Стената на къщата» (1932);
-
Емил Медкова със «Стената» (1951);
-
Дмитрий Конрадт в руския контекст.
В тези творби се подчертава триумфът на случайното и художествената дейност на самата природа. Както казва Василий Кандински в своите стихове:
Лошото е, че не виждаш калта: в калта стои. Тук започва всичко.
«Желязна ограда» и «Перфориран пейзаж»: Анализ на творбите
Творбата «Желязна ограда» разказва за елемента на произволността в живота. Тук визуалното създава мощен тактилен компонент. Процесът на издигане на огради се оказва естетически непредсказуем. В нея може да се открие оптиката на Сезан – представата за повърхността като обединяващо поле, където ръждясалите петна и решетките играят конструктивна роля.
От друга страна, «Перфориран пейзаж» предизвиква стереотипи от епохата на съветските дефицити. Използването на индустриални отпадъци за огради в стари вилни зони и гробища носи ритъма на машинното производство. Тук функционалното и декоративното съвпадат, а пластичността идва от вълнообразното тъкане на елементите – черта, присъща на минимализма.
Естетиката на забраната и «Забраненият град»
В творбата «Двадесет триъгълника» царува необруталистична атмосфера. Оградата от железни листове изглежда внушителна, но порасналата трева и опустошението вътре подсказват, че портата е забравена. Тук авторът ни напомня, че тези, които се ограждат, губят, а самоизолацията триумфира.
Съвсем различна е картината в «Забраненият град». Името препраща както към императорската резиденция в Пекин, така и към затворените военни обекти и затвори. Тук активният цвят изобразява самата повърхност без нюанси и дълбочина. Това е пълното представяне на забраната.
Живописното съдържание на творбите на Подобед е толкова отчетливо, че реалността под формата на сняг или суха трева не го засенчва. Лиричността на фона често е разрушена от мръснозелени петна, изпълнени със заплаха от разрушение. Както всяка абстракция, тези произведения предизвикват противоположни асоциации – от емпатия към грубата повърхност до пространствена динамика, постигната чрез играта на светли и тъмни линии.
